Le Club Musique du Lycée est de retour en Septembre 2017 !

Après 1 an sans activités, le club musique est de retour !

Tous les musiciens et chanteurs de tout genres (rock, pop, reggae, …) et tout niveaux confondus (du débutant à l’expérimenté) sont acceptés pour créer les groupes, voire l’orchestre, du lycée ! Il serait mis en place le mercredi après-midi de 14h30 à 17h30. Le but de ce club serait l’échange musical entre lycéens et de faire des concerts lors d’événements comme le repas de Noël, ou encore lors du Carnaval ! Des rencontres avec des groupes expérimentés seront organisées ! Je recherche également une ou deux personnes (musiciens ou amoureux de la musique) pour m’aider à la gestion du club. Pour plus d’informations, une réunion aura lieu en salle d’arts plastiques avec M. Boudet. Les inscriptions commencent dès maintenant par mail à :

roskojunior76@gmail.com !

Lepetit Jr. 1L1

Le soleil brille pour ses toiles

« La clé de mon travail, c’est la lumière. » L’artiste japonais Akira Inumaru déclare cela en nous montrant ses oeuvres. Nous avons eu l’occasion d’assister à son exposition, qui a eu lieu dans notre lycée, dans le cadre du  dispositif DRAC « IN SITU », dispositif qui consiste à accueillir les oeuvres d’un artiste, et de favoriser la rencontre avec les élèves d’un établissement scolaire.

Nous avons eu la chance de pouvoir admirer son travail et lui poser des questions sur ses différentes œuvres.

né en 1984. Il a fait une formation d’art pendant 4 ans au Japon puis s’est installé en France où il vit depuis 8 ans. il a fait une formation de 3 ans aux Beaux-Arts de Rouen. sa démarche artistique évolue entre figuration et abstraction et il avoue : « je suis très sensible aux matières papier,c’est un support qui m’intéresse beaucoup. » Il utilise beaucoup les crayons de couleur et parfois l’encre de Chine.

Voici l’une de ses œuvres les plus connues, « Kô-gô-seï ». A travers ce travail, Akira Inumaru rend hommage à Tohaku Hasegawa, un peintre japonais célèbre du XVIIéme siécle.

« Un tableau, c’est comme une fenêtre ouverte sur le monde, » nous déclare l’artiste lors de notre visite.

« Avez-vous remarqué qu’il y a toujours une partie brûlée ? » dit il.

Il dit lui même que « le trait » de son travail est la lumière du soleil.

A la fin de chacune de ses oeuvres, il brûle quelques endroits. Il a nommé cette technique la « distillation solaire ». Akira pense qu’il y a des « liens éphémères avec la fleur et le soleil qui la détruit » , d’où le terme de distillation solaire. Ces oeuvres renvoient à la spiritualité. C’est une technique qui demande du temps, elle consiste à faire une succession de couches de papier dont la dernière est colorée et brûlée par zones. celles-ci ne sont pas choisies au hasard, elles sont représentatives du point où se concentre toute l’énergie. Elles sont brûlées à l’aide d’une loupe et des rayons du soleil.

 En 2014, il réalise une série d’œuvres en hommage à Yves Klein, notamment connu pour ses monochromes bleus (couleur désormais référencée par l’appellation « International Klein Blue »). Mais c’est sur la carrière de judoka de l’artiste qu’Akira a décidé de réaliser ses œuvres où la partie qui est brûlée correspond au moment où les deux énergies se rencontrent

 

 

 

Ceci est une de ses oeuvres qu’il a faites en hommage à Yves Klein, elle se nomme Kata-bleu-klein. Elle mesure 492x600cm.

 

 

Yves Klein (1928 – 1962)
IKB 3, Monochrome bleu
1960

Pigment pur et résine synthétique sur toile marouflée sur bois

199 x 153 cm

Centre Pompidou, Paris

Mais Akira ne fait pas que peindre, il photographie, des fleurs qu’il brûle, pourquoi me direz-vous, car « même brulée, une fleur laisse une présence, celle-ci n’est plus matérielle mais odorante », cette explication ne manque pas d’originalité ! Brûler ses tableaux et ses fleurs a une signification, il « laisse apparaitre un autre monde irréel, imaginaire ».

Le peintre travaille en 3 étapes. Premièrement, il photographie et imprime.
Ensuite, il retravaille la photo afin de redonner une vie à la fleur.
Pour finir, il insère plusieurs couches de papier.
Dans l’œuvre observée, la dernière couche est colorée à l’aide de crayons de couleur, ce qui rappelle la lumière qui apparait.
Pour le reste, il utilise de l’encre de chine pour le contraste noir et blanc.
Un décalage est donc présent entre la partie noire et blanche et la partie colorée.

Il y a également dans cette exposition cette photo (ci dessous). Akira a souhaité s’essayer à la photographie et la couleur. Aidé de sa soeur pour tenir le crâne et les pétales de fleurs, il voulait dans cette photo donner une dimension symbolique à la mort en ajoutant des fleurs.

« La dame a la licorne » est une célèbre tapisserie composée de six parties où cinq des six parties représentent un sens.C’est l’oeuvre préférée d’Akira. Elle se trouve au musée cluny du moyen age, à paris.

Parfois, Akira fait des coopérations comme celle avec son ami musicien japonais avec lequel ils ont composés une musique et fait un tableau pour la famille qui les a nourris pendant un certain temps.

L’artiste déclare que « Le plus important dans l’art, ce sont les relations humaines » car il faut savoir vendre son tableau. A la question « est-il facile d’être un artiste ? » il nous répond « je me sens mieux en France car il y a beaucoup de lieux pour exposer, tandis qu’au Japon ils ont peur de clouer, d’abîmer les murs. » akira est rattaché à la galerie AREA. être artiste n’est pas un métier à revenus stables, ils dépendent de la vente de leurs tableaux, le seul métier à revenus stables qu’il ait pratiqué est d’être professeur de reliure aux Beaux-Arts de Rouen pendant 1 an.

Nous pouvons retrouver cet artiste, ses oeuvres et son actualité sur son site internet :

http://akirainumaru.com/home.php?page=accueil

nous remercions l’ARTISTE ET LUI SOUHAITONS LE PLUS GRAND SUCCès !

écrit par des élèves de la 2nde2

Les musiciens du lycée

Au lycée Thomas Corneille se dissimule parmi nous un grand nombre de musiciens (amateurs comme expérimentés). Vous ne les avez probablement pas remarqués mais ils sont bien là ! Ce sont eux qui font vivre la musique ! Je suis parti à la découverte de Marius (1re), Esteban (2nde), Chloé (Term), Thaïs (1re), Helen (surveillante) et M. Boudet (professeur d’arts). Ils ont bien voulu parler d’eux et de cette passion pour la musique. Je leur ai posé quelques questions qui sont toutes très pertinentes. J’en ai choisi quelques unes pour vous :

Jr : « D’où est venue cette passion de jouer ? » 

Marius : « De la famille de musicien qu’est la famille de mon meilleur ami! »

Jr : « Depuis combien de temps jouez-vous ? »

M : « Depuis 9 ans. »

Jr : « Combien de temps vous consacrez-vous à la musique par semaine ? »

M : « Une demie heure – une heure chaque soir. »

Jr : « Quelles sont vos groupes préférés ? »

M : « J’écoute un peu de tout, du rap au rock ! Je dirais que Téléphone reste un de mes groupes préférés depuis que je suis petit ! »

Jr : « Faites-vous des reprises ou des compositions personnelles ? »

M : « Juste des reprises pour moi ou mes amis et famille. »

 

Jr : « Avez-vous déjà joué devant un public ? »

M : « Un public très restreint, oui. »

 


Jr : « D’où est venue cette passion de jouer ? »

Esteban : « Elle m’est venue grâce à ma sœur qui a commencé à jouer de la batterie, et je me suis dit : pourquoi ne pas essayer un instrument ? J’ai donc pris la guitare »

Jr : « Depuis combien de temps jouez-vous ? »

E : « Depuis décembre (c’est extrêmement récent). »

Jr : « Combien de temps consacrez-vous à la musique par semaine ? »

E : « Parfois 3h parfois 10 minutes, mais en moyenne 2h. »

Jr : « Quelles sont vos groupes préférés ? »

E : « Muse et Skillet. »

Jr : « Faites-vous des reprises ou des compositions personnelles ? »

E : « Non, je n’ai pas encore le niveau pour ce genre de liberté. »

Jr : « Quelles sont vos sources d’inspirations ? »

E : « Elles sont variées. Ce sont souvent les musiques que j’écoute sur le moment. »

 


 

 

 

 

 

Jr : « D’où est venue cette passion de jouer ? »

M. Boudet : « Elle vient de la rencontre avec des musiciens lorsque j’étais au lycée, l’échange, et la découverte d’artistes que je ne connaissais pas. »

Jr : « Depuis combien de temps jouez-vous ? »

M. B : « Je joue de la guitare depuis…30 ans ! Ou là, je n’avais jamais fait le calcul…et de la guitare basse depuis 10 ans. »

Jr : « Combien de temps consacrez-vous à la musique par semaine ? »

M. B : « Difficile à dire, je joue tous les jours, mais selon mes disponibilités, cela peut se résumer à 1/4 d’heure ou une heure, parfois je joue aussi 3 heures de suite en répétition. »

Jr : « Quels sont vos groupes préférés ? »

M. B : « Je vais manquer de place, là… Au fil du temps, mes centres d’intérêts musicaux se sont étendus. J’aime la période des années 60 et 70, période de grande créativité (The Beatles, Led Zeppelin, The Who, The Doors, Cream, Queen et plus récemment lBlack country communion, The Answer. La musique qualifiée maintenant de «progressive» avec King Crimson, Genesis, Pink Floyd, Mike Oldfield, et des plus récents comme Big Big Train, Spock’ beard… J’aime aussi beaucoup le blues : Eric Clapton (premier choc guitaristique), Robert Cray, Robben Ford, Matt Schoffield, Keb Mo… La musique Soul : Marvin Gaye, Stevie Wonder… Surtout pour les merveilleuses lignes de basse… Le jazz avec Miles Davis, John Coltrane, et des guitaristes comme Pat Metheny, John Scofield, Larry Carlton… Mais j’écoute aussi beaucoup de musique classique et contemporaine… »

Jr : « Faites-vous des reprises ou des compositions personnelles ? »

M. B : « Les deux, mais je privilégie les compositions et l’aspect créatif. »

Jr : « Quelles sont vos sources d’inspirations ? »

M. B : « Dans mon jeu de guitare : rock, blues, jazz. »

Jr : « Avez-vous déjà joué devant un public ? »

M. B : « Très souvent. »

Jr : « Avez-vous un groupe ? Si oui, comment s’est fait votre rencontre ? »

M. B : « Mon groupe actuel s’appelle Fireplace, formation qui mélange des influences blues et soul. »

Jr : « Avez-vous un site internet ? »

M. B : « Fireplace« 

 


Jr : « D’où est venue cette passion de jouer ? »

Helen : « J’ai voulu apprendre la musique à l’âge de 10 ans car j’étais une grande fan de Jimi Hendrix. J’ai donc tout naturellement commencé par apprendre à jouer de la guitare. Or, j’ai rapidement abandonné la pratique de la musique à cause du travail que cela demandait. Néanmoins, je m’y suis remise à l’âge de 15 ans et, depuis, la musique ne me quitte plus. Je joue donc à l’heure actuelle de la guitare, de la basse, du ukulélé et j’apprends à jouer du piano et de l’harmonica. »

Jr : « Depuis combien de temps jouez-vous ? »

H : « Ayant repris la musique à l’âge de 15 ans, cela fait donc fait 8 ans que je joue de la musique. »

Jr : « Combien de temps consacrez-vous à la musique par semaine ? »

H : « Je joue de la musique tous les jours (en moyenne 1h30 voir 2h). »

Jr : « Quelles sont vos groupes préférés ? »

H : « Avenged Sevenfold, Five Finger Death Punch, System of The Down, The Gazette, Nickelback, Halestorm, Sex Pistols, The Ramones, Tagada Jones, Mass Hysteria, Gojira, Asking Alexandria, Thy art is Murder, Think of a new kind, … Je suis très métal et ses dérivés. Mais j’écoute un peu de tout du moment que ça reste du rock (punk, hard rock, …). »

Jr : « Faites-vous des reprises ou des compositions personnelles ? »

H : « Je joue très peu de reprises, je préfère improviser et composer mes propres morceaux. »

Jr : « Quelles sont vos sources d’inspirations ? »

H : « Jimi Hendrix, Halestorm, Muse, Jeff Buckley, Eric Clapton, Carlos Santana, … »

Jr : « Avez-vous déjà joué devant un public ? »

H : « Oui avec les auditions lorsque je prenais des cours de guitare et les concerts avec mon groupe. »

Jr : « Avez-vous un groupe ? Si oui, comment s’est fait votre rencontre ? »

H : « Oui. J’ai postulé à une annonce sur internet en tant que bassiste pour un groupe de métal. Après avoir passé une audition, j’ai eu la chance de pouvoir intégrer cette formation. »

Jr : « Avez-vous un site internet ? »

H : « Chaîne YouTube : Negative Beauty + NBtvPage Facebook : Negative Beauty« 


Jr : « D’où est venue cette passion de jouer ? »

Thais : « Quand j’avais sept ans, mes parents m’ont demandé si je voulais jouer d’un instrument de musique. J’ai tout de suite pensé au piano. J’ai pris des cours et j’ai tout de suite adoré. »

Jr : « Depuis combien de temps jouez-vous ? »

T : « Depuis 9 ans. »

Jr : « Combien de temps consacrez-vous à la musique par semaine ? »

T : « Pas longtemps. Je n’ai pas trop le temps avec le lycée, les devoirs … »

Jr : « Quels sont vos groupes préférés ? »

T : « Je n’ai pas de groupe préféré, mais j’aime Nirvana, The Do, Twenty One Pilots, … »

Jr : « Faites-vous des reprises ou des compositions personnelles ? »

T : « Je fais des reprises avec mon groupe et nous pensons faire bientôt des compositions. »

Jr : « Quelles sont vos sources d’inspiration ? »

T : « Tout : la vie quotidienne, … »

Jr : « Avez-vous déjà joué devant un public ? »

T : « Oui, depuis que je fais du piano et une fois avec mon groupe. »

Jr : « Avez-vous un groupe ? Si oui, comment s’est fait votre rencontre ? »

T : « Oui, je joue dans un groupe de rock qui s’appelle The Ozlets. C’est après avoir fait une chanson en duo avec Louise Godard (la chanteuse) lors d’un concert de la chorale qu’on a pensé à former un groupe et, en arrivant au lycée l’année dernière, on a cherché un guitariste (Junior Lepetit) et un batteur, ce qui a été compliqué… »

Jr : « Avez-vous un site internet ? »

T : « The Ozlets « 


Jr : « D’où est venue cette passion de jouer ? »

Chloé : « Je dirais en regardant et écoutant d’autres artistes jouer, tout simplement ! Pourquoi se contenter juste d’écouter la musique quand on a la possibilité de la produire nous-même ? »

Jr : « Depuis combien de temps jouez-vous ? »

C : « Cela fait près de 10 ans que je joue du violoncelle, et 3 ans que je joue de la guitare. Je compte me mettre au Ukulélé cet été (je réduis de plus en plus les dimensions des instruments avec les années). »

Jr : « Combien de temps consacrez-vous à la musique par semaine ? »

C : « Additionnant le temps chez moi et le temps au Conservatoire du Val de Seine, je dois être aux alentours de 4-5h par semaine. Cela devient de plus en plus compliqué d’allier les études et la musique, mais c’est possible ! »

Jr : « Quels sont vos groupes préférés ? »

C : « Si je mettais tous mes groupes préférés dans cette interview, il n’y aurait plus de place pour l’article ! Plus sérieusement j’adore tout ce qui peut se rapprocher du métal et du rock, mais c’est un univers qui s’est tellement diversifié aujourd’hui que certains groupes de métal n’ont absolument rien à voir entre eux. Quelques groupes en vrac que j’écoute en ce moment : Apocalyptica, Sepultura, Ghost, Korpliklaani, Megadeth, Alestorm, sans oublié les plus anciens comme Iron Maiden, Black Sabbath, Metallica, Black Label Society, Nirvana, AC/DC, Led Zeppelin ou les Gun’n’Roses… Allez, j’arrête là, impossible de trouver un vrai groupe favori ! »

Jr : « Faite-vous des reprises ou des compositions personnelles ? »

C : « Je fais un peu des deux. Il s’agit essentiellement de reprises, mais il m’arrive de composer à la guitare. »

Jr : « Quelles sont vos sources d’inspirations ? »

C : « Les personnes. Il y a tellement de choses à dire sur les sentiments humains que c’est pour moi une source inépuisable d’inspiration. »

Jr : « Avez-vous déjà joué devant un public ? »

C : « Oui, fréquemment. « 

Jr : « Avez-vous un groupe ? Si oui, comment s’est fait votre rencontre ? »

C : « Non je n’ai pas de groupe, mais si il y a des gens qui lisent cet article et qui sont intéressés par une personne violoncelliste, guitariste et chanteuse pour un projet quelconque, je suis là ! »

Jr : « Avez-vous un site Internet ? »

C : « J’ai créé une chaîne YouTube l’été dernier sur la demande de mes amis, mais j’avoue ne pas être très active et sérieuse dessus. Puisque c’est si gentiment proposé, pour les curieux : Chloé Beuvant « 


Comme vous l’avez lu précédemment, l’inspiration et le niveau sont différents pour chacun d’eux. Vous pourrez regarder le travail de M. Boudet, Helen, Thaïs et Chloé sur Internet. Et pour les groupes qui cherchent un musicien, Chloé est à votre disposition !

Lepetit Jr. 

 

 

 

Les 1re et Terminale L de sortie à Paris au Musée Rodin

Le 22 Novembre 2016, les 1re et Terminale L Arts Plastiques sont allés à Paris pour visiter le musée Rodin. Cette sortie rentre dans le programme d’art de Terminale. Elle permet de voir les sculptures de l’artiste en grandeur nature. La journée s’est déroulée en deux parties : le matin, nous sommes allés au Centre Pompidou pour voir La Fontaine Stravinsky de Jean Tinguely et de Niki de St Phalle.

Nous en avons profité par la suite pour manger aux alentours . L’après-midi, nous avons pris le bus en direction du musée Rodin, qui se situe près des Invalides dans le VIIe arrondissement. Arrivé sur place, le groupe s’est séparé en deux afin de visiter le musée en fonction de son programme scolaire. Nous avons dans un premier temps visité la cour du musée se trouve une partie des sculptures comme La Porte de l’Enfer, Les Bourgeois de Calais, Balzac ou encore Le Penseur. Puis dans un second temps, nous avons visité l’hôtel particulier de Biron qui, depuis 1919, abrite une partie de la collection Rodin. Accompagnés d’une guide et de casques audio, nous avons parcouru la vie d’Auguste Rodin de ses débuts à sa fin.

Un peu d’histoire : Auguste Rodin est né en 1840 dans une famille modeste. Souffrant d’une myopie dans sa jeunesse, il accumula les échecs scolaires. Vu son talent pour les arts, il décida de poursuivre ses études à l’École Impériale de dessin (petite école pour décorateur) dans la catégorie modelage. Il déposa 3 fois sa candidature aux Beaux-arts mais sera refusé à chaque fois. Son travail est influencé en grande partie par Michel-Ange, son modèle artistique. Il travaille dans un style différent des artistes de l’époque puisqu’ils ne respectent pas les normes (scène biblique reconnaissable), seul le nom permet de reconnaître la scène. A cause de son travail très réaliste, on le soupçonne de mouler ses modèles. Le ministre des Beaux-arts (l’équivalent de l’actuel ministre de la culture) passe une commande pour une porte, qui sera La Porte de l’Enfer (inspirée de La Porte du Paradis de Lorenzo Ghiberti et de La Divine Comédie de Dante).

Cette porte sera la pièce maîtresse de son travail puisqu’elle regroupe toutes ses sculptures. À la fin de sa vie, il collectionnera un grand nombre d’œuvres pour sa galerie personnelle. Il se mariera à sa mort avec Rose Beuret le 14 Février 1917. Aujourd’hui, l’artiste est connu dans le monde entier et laisse toujours un impact important dans notre culture.

Cette sortie a été intéressante car elle nous a permis de voir le travail de cet artiste en grandeur nature. Tout le monde est satisfait de cette sortie et est partant pour de nouvelles sorties ! Cela nous permet d’approfondir les sujets du cours. Les œuvres que nous avons préférées sont La Porte de l’Enfer et Le BaiserLe seul point négatif de cette sortie est la visite jugée lente et pas assez pertinente.

Lepetit Jr.