Le festival d’Avignon

Le Festival d’Avignon est un festival annuel de théâtre fondé en 1947 par Jean Vilard, à la suite d’une rencontre avec le poète René Char. Il a lieu chaque été en juillet dans la cour d’honneur du Palais des Papes , dans de multiples théâtres et lieux du centre historique d’Avignon, ainsi que dans quelques lieux à l’extérieur de la «cité des papes».
Le Festival d’Avignon est la plus importante manifestation de théâtre et de spectacle vivant en France, et l’une des plus importantes au monde par le nombre de créations et de spectateurs réunis, et l’une des grandes manifestations artistiques décentralisées les plus anciennes.
La Cour d’honneur du Palais des papes est le berceau du Festival qui investit plus de 30 lieux de la ville classée au patrimoine mondial de l’Unesco, et sa région, dans des ouvrages d’art mais aussi des gymnases, cloîtres, chapelles, jardins, carrières, églises

Le programme du Festival d’Avignon est composé d’une quarantaine de spectacles de théâtre, danse, musique, mais aussi de lectures, d’expositions, de films …

Les personnes qui sont présentes lors du festival sont des touristes, des amateurs de spectacles et des programmateurs de spectacles qui sont là pour repérer des spectacles et éventuellement les acheter.

lien officiel du festival: http://www.festival-avignon.com/fr/

Il existe aussi le festival OFF qui est le premier marché du spectacle vivant
dans notre pays. Le festival OFF d’Avignon est l’un des plus grands rassemblements de compagnies indépendantes au monde par la richesse et la diversité ,de ses offres culturelles. La différence, c’est que contrairement au festival IN, pour participer, une simple inscription suffit

source pour accréditation: http://www.avignonleoff.com/espace-pro/

 

LA MACHINERIE ET LES DÉCORS

1- Comment évolue l’éclairage au fur et à mesure des époques ?
2- Comment évolue l’éclairage au fur et à mesure des siècles ?
3-A quoi servent les décors ?

1- Au 17eme l’éclairage se fait avec des chandelles ; elles éclairent surtout la noblesse car les personnes se rendaient au théâtre pour se montrer . La haute noblesse se situe principalement dans les loges .

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Source : http://fr.m.wikipedia.org/wiki/fichier:paris_theatre_italien_c1840.jpg

Au 19eme siècle, c’était de électricité. On utilise lors des spectacles des lampes ampoule à huile, des bec de gaz et des ampoules électrique, qui éclairent le plateau. Elles sont placées par terre sur le bord de la scène ; cela crée un jeu d’ombre qui n’est pas avantageux pour le teint des comédiens.
Aujourd’hui, la scénographie lumière est imaginée par le metteur en scène qui travaille en collaboration avec l’éclairagiste ; la lumière peut être modifiée scène après scène. Le régisseur travaille à partir d’une console informatique qui se situe au fond de la salle au dessus des spectateurs. Le plateau est éclairé par une série de projecteurs à la puissance variable. Cet éclairage permet de suivre un personnage quand il se déplace tout en l’isolant.

2-L’importance de le machinerie n’est pas essentielle. Mais elle existe cependant. Ainsi, grâce à un plan incliné sur roulettes, on peut voir surgir, comme en  »gros plan », cela captive et impressionne. La machinerie est une affaire de machinistes. Dans les dessous, il y a des soutiers ou machinistes chargés de la gestion de cette partie du plateau ; ils ouvrent la trappe sur le devant de la scène à cour et installe le «praticable».

3-Les décors servent à accessoiriser et apporter quelque chose de plus (ex: couleur,objet,…) pour accompagner et améliorer l’attention des spectateurs et aussi pour permettre aux acteurs d’accompagner leur scène avec des objets.

Éclairage à travers les âges.

1280px-Eclairage
Moyen age et temps modernes: 19-20. XIe siècle – 21.XIIe siècle – 22.XIIIe siècle – 23-24. XIVe siècle – 25-26-27.XVe siècle – 28. XVIe siècle- 29. XVIIe siècle- 30-31.XVIIIe siècle – Période contemporaine: 32. Lampe d’Argans originale.
source: https://fr.wikipedia.org/wiki/Chronologie_des_techniques_d%27%C3%A9clairage
de:Maurice Dessertenne — « Éclairage », in Nouveau Larousse Illustré, tome quatrième E-G

Production et programmation

PRODUCTION ET PROGRAMMATION

Comment la compagnie définit-elle le prix du spectacle ? Le prix de cession et différent du coût de production. Le prix de cession lors du spectacle est défini par : *les salaires nets +les charges, *1 cachet est égal à 12h de travail *120 euros net pour les acteurs *110-150 euros net pour les techniciens Lors du spectacle : *acteurs x2 =440 euros *techniciens x2 = 700 euros(travail souvent la veille) 2 artistes + 2 techniciens = 1140 euros par soir de spectacle.

Pour la compagnie il existe différents types de frais comme les frais consommables(racheter des objets abimés pendant la pièce), frais de transport (d’une salle de spectacle à une autre), frais de logement (si leur domicile est trop loin de la salle de spectacle où ils se produisent), frais de nourriture (le théatre en offre après chaque fin de spectacle à toute l’équipe). La compagnie ne cherche pas à faire des bénéfices mais elle fait une marge de 20% pour pouvoir continuer à travailler sur un nouveau projet(répétitions, location d’un hangar de stockage, dossiers, communication) environ 2200+20%=environ 2500 + droits d’auteur SACEM (musiciens) / SACD (compositeur et auteur dramatique) .

Est-ce que des programmateurs étaient présents lors de l’esquisse?
C’est toujours dangereux d’inviter les programmateurs qui peuvent penser que ce qu’ils ont vu correspond exactement au spectacle, et ils peuvent être déçus…
Le responsable de la région était là, ainsi que les responsables du théâtre de la chapelle St Louis actuel et de l’an prochain, et du théâtre Le passage de Fécamp.

Comment le spectacle est-il subventionné ?
Notre compagnie reçoit de l’argent par le biais de la DRAC (ministère de la culture en région), dans le cadre de notre Résidence au lycée qui a pour but de créer le spectacle Visages de Laura. Nous pouvons aussi demander des subventions à la Région, au département, à la ville.
Certaines troupes, bien implantées, peuvent être subventionnées par la DRAC et recevoir 50000 euros qui ne sont pas dédiés à un spectacle en particulier mais s’étalent sur 3 ans.

Est-ce qu’un programmateur a acheté le spectacle ?
Oui, Barentin et Duclair ont acheté le spectacle.
Nous sommes prêts à jouer partout mais c’est difficile car nous sommes peu connus.

Vis@ges de Laura